Subsuelo

Es viernes, compré unas papas luego del trabajo

Y hay también pizza en la heladera,

Voy a recalentarla

y más tarde, mezclarla con las papas.

Tengo una barra de chocolate y coco

esperando en el cajón

Para cuando el resto de las cosas se terminen.

Tengo todas esas cosas y una angustia muy profunda.

Esta noche es terrible, más que otras

Porque siento el vacío y la ausencia

Y estoy frágil y vieja.

Si tan solo tuviera una cerveza.

Un peu de tout

Renaud Monfourny, el conocido fotográfo francés fundador de Les Inrokuptibles inauguró el 15 de agosto su muestra en la galeria Apettite, en San Telmo.

Monfourny ha retratado a artistas tanto del rock como de la literatura y el cine durante 20 largos años, desde 1986 comenzó a publicarlos en Les inrokuptibles, semanario que creó junto a sus amigos.

En esta ocasión el fotógrafo trae no solo retratos de artistas como, Woody Allen, Carla Bruni, Monica Belucci, David Lynch, Paul Auster, Quentin Tarantino, Bioy Casares, The Kills, William Borroughs, Kurt Cobain, Bjork, Neil Young, Patti Smith, Iggy Pop, sino también fotografías de desnudos y paisajes que completan su obra.

Creo que sería un buen plan asistir a esta muestra, realmente considero que Monfourny lo merece, he visto centenares de fotografías en la edición argentina de Les Inrokuptibles y la verdad es que no tienen desperdicio.

Para los interesados, la muestra permanecerá abierta hasta el 20 de septiembre, exacto un día antes de la primavera, en la galería Apettite, Chacabuco 551 de lunes de sabádos de 14 a 19.

Ah! y me olvido de un dato importante para aquellos/as que gusten del arte de ser fotografiados. El 13 de diciembre Monfourny volverá por más, y hará una serie de desnudos y fotos eróticas con modelos de nuestro país, éstas aparecerán en Les Inrokuptibles y formarán parte de las próximas muestras del artista. La cita es a las 18 horas en la Galería Appetite. Asique, interesados agendar esta fecha como importante.

De acuerdo

"Tengo que decir una cosa de aquella perra: sabía cocinar. Sabía cocinar mejor que cualquier mujer que hubiera conocido antes. La comida es buena para los nervios y el espíritu. El coraje viene del estómago, todo lo demás es desesperación."

Charles Bukowski - Cartero

Dia del periodista

El 7 de junio de 1810 Mariano Moreno fundó la "Gazeta de Buenos Ayres", el primer periódico argentino luego de la Revolución de mayo, por esto mismo se considera este día como el día del periodista. Pero significa mucho más que eso y en especial es un día en el que debemos llamarnos a la reflexión de nuestra labor y compromiso como comunicadores, recordando la responsabilidad y el papel que cumplimos en la sociedad y haciendo valer la posibilidad de expresarnos libremente que hoy por hoy tenemos.
Salud y felicitaciones a los estimados colegas.

Nuevo muy nuevo

Después de su último disco, Make Believe, los muchachos californianos conocidos como Weezer vuelven al ruedo con una nueva obra maestra, la sexta en cuestión.
Se trata del "Red album" que saldrá a la venta el 3 de junio. Sí, en dos dias ya habrá algunos afortunados que podrán conseguirlo en alguna disquería amiga y quienes no sean aforunados en esta opción, si lo serán al poder conseguirlo por Internet, por supuesto, nadie quedará desamparado.
Celebro este muevo estreno, ya que los Weezer siempre sorprenden y nos dejan satisfechos.
Ah y como si esto fuera poco, dicen por ahí que para diciembre de este mismo año, el líder de la banda, Rivers Cuomo nos deleitaría con un album solista llamado "Alone: the home recordings of Rivers Cuomo"
Luego de estas buenas noticias, les recomiendo que pasen por youtube y escuchen y vean el primer single llamado "Pork and beans".

TRASNOCHE

Aún me parece oír las risas,

el rugir del piso de madera, el temblor

los saltos de los jóvenes en el piso de arriba

emanando borrachera

y juventud a la misma vez.

Los oigo todavía

tan vivos y libres, descontrolados,

sin el peso que por estos días cargan.

Me llena de belleza ese sonido.

Vuelvo a imaginarlos allí

en el mismo lugar,

ojala nunca se vayan.

Feria del libro en Buenos Aires

Con el lema “El espacio del lector” comienza el 24 de abril la edición número 34 de la feria del libro. Tendrá lugar en el Predio de la Rural de la Ciudad de Buenos Aires y se extenderá hasta el 12 de mayo. En esta ocasión, el acto de inauguración estará a cargo del escritor argentino, Ricardo Piglia.

En esta ocasión se presentarán 1583 expositores que minarán de ejemplares el lugar, habrá además 1600 actos en los que se destacará la presencia de varios escritores como los novelistas y periodistas españoles Manuel Vicent, Juan José Millás y Juan Cruz; además participará también el mexicano Juan Villoro, que presentará su libro 'Los culpables'. Otra visita protagónica de este evento será Tom Wolfe el hombre que ha sido etiquetado como “inventor” del Nuevo Periodismo.

Más allá de que la visita a este tipo de eventos suele ser caótica y conflictiva por la cantidad de gente que asiste, los empujones, amontonamientos y demás, creo que es válido darse una vuelta para husmear entre los stands y averiguar qué hay de nuevo, sólo averiguar, para quién no tiene un bolsillo afortunado; sabemos que, como todo en la Argentina, los libros también han aumentado.

Lamentablemente en la Feria del libro no se venden los libros más baratos ni se hace ningún tipo de descuento en los ejemplares, pero lo bueno es que al menos se puede escuchar a algunas personalidades de las letras, hablando de lo que más saben.

Quizás también esta sea una buena oportunidad para reflexionar acerca de qué leemos, qué tipo de contenidos nos están brindando los escritores y editoriales, y cuál es el nivel de acceso a la lectura que tenemos como sociedad.

Recuerdos de Chelsea

Tomé personalmente esta foto hace poco más de un año, en el barrio Chelsea de la ciudad de Nueva York. Así es, en la calle 23 entre la séptima y la octava avenida se encuentra este hotel que se ha mantenido activo a lo largo de la historia y que ha albergado a cientos de artistas, músicos, escritores y directores de cine, entre otras personalidades.

Basta con entrar y permanecer diez minutos allí para empezar a sentir ese aire suspendido que te remonta directamente hacia otra época. Cuadros en la pared, dibujos sin enmarcar que alguna vez creó Andy Warhol, esculturas desprolijas y empolvadas y el espíritu de una generación que en los sesenta formó parte de un movimiento creativo y contestario. Pueden llamarse beat o pueden llamarse simplemente jóvenes bohemios que por aquél tiempo encontraban placer en la manifestación de sus estados de ánimo o su disconformidad con la sociedad, a través del arte en sus diferentes expresiones.

Los sillones, las cortinas y los decorados parecen querer retener aquellos días en los que era usual ver a Jack Kerouack concentrado en el libro que por entonces escribía, On the road, pieza maestra del escritor beat o quizás escuchar a Bob Dylan ensayando una canción en alguna habitación.

Las paredes del Chelsea Hotel, han visto más de lo que con certeza podríamos contar.
Guardan la imagen de Mark Twain como uno de las primeras personalidades en alojarse y guardan la de Sid Vicious (bajista de Sex Pistols) por ejemplo, quien eligió la habitación número 100 para ponerle fin a la vida de su amada Nancy el 12 de octubre de 1978. Otro suceso trágico, que tuvo lugar allí, fue la extraña la muerte por envenenamiento de Dylan Thomas en el año1953.

Los huéspedes solían adoptar el hotel casi como su propia casa, sus estadías podían prolongarse por años, esta es una de las características sobresalientes que destaca al lugar. Al parecer encontraban en este sitio un aire de inspiración que hacía fluir las ideas.

Fue además locación de una de las películas de Warhol, Chelsea Girls (1966) así como también Sid&Nancy (1986) de Alex Cox, The Professional (1994) de Luc Besson, Chelsea Walls (1997) de Ethan Hawke, The Interpreter (2005) y Rest Stop for the Rare Individual (2007).

Este espacio fue declarado monumento histórico y de interés cultural de la ciudad de Nueva York, comenzó a funcionar como hotel en el año 1905 y desde allí hasta estos días ha ofrecido su servicio.

Actualmente el barrio de Chelsea ya no es lo mismo que hace unas décadas, poco queda de aquellos jóvenes extraños para algunos, colgando guitarras o vistiendo de una manera excéntrica yendo y viniendo de un lado a otro. Sus calles han sido re-significadas aunque parte de su historia permanece viva en las instalaciones del hotel.

MEZCALITO, HIJO DEL PERIODISMO “GONZO”

En el año 2007 la editorial Emecé editó en la Argentina “Mezcalito” una compilación de tres relatos del año 1969 que cuentan diferentes experiencias con la mezcalina. Los mismos fueron escritos por el creador del periodismo “gonzo”, Hunter S. Thompson, quien además es el protagonista de estos delirantes y divertidos relatos.

Pero, ¿de qué hablamos cuando decimos periodismo “gonzo”?
Bien, este se consideró como un nuevo estilo de escritura, o de narrar hechos que fue inaugurada por Hunter Thompson, quien sin darse cuenta fundó una manera de contar que contagiaría a toda una generación.

Si lo que conocemos como periodismo tradicional se basa en escribir noticias, lo más fielmente posible, poniendo énfasis en la transparencia de los hechos y en no distraerse con detalles que a primera vista parecen intrascendentes, el periodismo que nos trae Thompson se basa en lo contrario.

Esta es una especie de subgénero del Nuevo Periodismo que centra la atención en los sentimientos y sensaciones que experimente el periodista a la hora de redactar su nota. Éste se sirve de toda la información que le ofrece el ambiente, los colores, olores y ruidos que permiten describir la atmósfera que rodea al fenómeno del cual se escribe.

De esta manera, el producto que se obtiene conjugando todas estas variables puede llegar a ser más rico y entretenido sumado a que el periodista también toma un papel importante y protagónico.

La redacción de “El Derby de Kentucky es decadente y depravado” fue el primer artículo considerado del estilo “gonzo”. El primero encargado por el editor de una revista a Hunter Thompson. La nota narraba acontecimientos que sucedían en ese evento pero contados desde una mirada entrometida que mostraba desde alcohólicos hasta la decadencia que se acaparaba a la multitud que pululaba por el lugar.

La visión de este género deja la objetividad de lado, se suelta y recorre lugares extraños. Otra de las variables que han influido en esta manera de hacer periodismo son el alcohol y las drogas. No olvidemos que se desarrolla en la década del ´60 momento clave de la explosión del LSD y demás sustancias que hacían despegar de la tierra para conocer mundos abstractos y psicodélicos.

También ha significado mucho para la época en que fue creado ya que formaba parte de la contracultura que se estaba gestando en los Estados Unidos en momentos en que el presidente durante la Guerra de Vietnam, Richard Nixon estaba a cargo. Este mismo fue blanco de las críticas de Thompson y desacreditado en su accionar desde las páginas desde las que el autor escribiera.

“Feather and Loathing in Las Vegas”, “Días de Ron” y, “Hells Angels: A Strange and Terrible Saga” son otros de los títulos que se han publicado sumado a los artículos que escribiera como arduo colaborador en la revista Rolling Stone. El primero fue llevado al cine en 1998 por el director Terry Gilliam y protagonizado por Johnny Depp y Benicio del Toro. En el film quedan plasmados todos los rasgos que reúne el periodismo gonzo y el contexto en que el mismo se desarrolla.

Este estilo fundó una nueva época en materia de escritura periodística y constituye uno de los géneros que impactó en la sociedad estadounidense en la década del ´60 expandiéndose luego por todo el mundo y convirtiéndose en un género que revolucionó tanto a escritores como a lectores y que quedó asentado hasta estos días.

Hunter S. Thompson se suicidó el 20 de febrero del año 2005 a los 67 años en su residencia de Woody Creek en Colorado; creando para si, un final tan decadente y extraño como los relatos que supo escribir a lo largo de su vida.

Downloads: ¿Libertad o delito?

El avance desenfrenado que viene experimentando la tecnología hace algún tiempo ha golpeado las puertas tanto de los músicos como de las industrias discográficas. Aparecen entonces opiniones encontradas sobre las ventajas y desventajas que estos avances pueden producir en las bandas y en la comercialización de sus discos.

Sitios como My space, You tube, I Tunes o Pure Volume permiten a las bandas cargar sus trabajos en la red y así poder compartirlos con todo el que navegue por Internet. Esta práctica es cada vez más común entre los que hacen música o los que gustan de ella. A través de estas grandes redes la música fluye y es así como, el tema de sacar un disco “real” se convierte en una cuestión discutida a la hora de pensar en un medio para llegar al público.

Se dice que los que en el último tiempo lograron revolucionar la industria musical fueron los siempre innovadores, Radio Head. Su último trabajo In rainbows (2007) fue publicado en una página de la cual se podía bajar el disco pagando la suma que el comprador creyera adecuada.

Si bien In rainbows fue lanzado por estos medios, más tarde se editó por una compañía discográfica y estuvo en las disqueras del mundo. De todas maneras luego de su presentación por Internet, muchos otros artistas la vieron como una buena opción para distribuir su música, y muchos sellos discográficos como una amenaza al negocio.

Esta cuestión plantea algunas diferencias, están los que bregan por la libertad de bajar música gratuitamente de la red y por otro lado las grandes discográficas o artistas que ponen el grito en el cielo cuando se enteran que por allí circula algún material que los involucra. Entonces, sobrevienen las demandas y juicios que castigan esas prácticas.

Lo cierto es que estamos ante el resultado de avances tecnológicos que se vienen dando hace más de una década cuyo fuerte es la digitalización del material. Además, sumado a estos avances en materia tecnológica, se ha ampliado el número de usuarios que acceden a una conexión de Internet, por lo tanto comenzaron a hacerse cada vez más frecuentes los casos en los que los estos forman parte del intercambio de música, videos y fotos en forma gratuita y sin pedir permiso a sus autores.

La “democratización” de la música a través de Internet es un hecho, y sin dudas nos acerca a universos que nunca hubiéramos imaginado, con una rapidez absoluta. Ahora, en este proceso todos accedemos a un sinnúmero de beneficios pero a la vez, sin darnos cuenta que algo se pierde.

Sí, la fidelidad es lo que se pierde. Toda esta música que bajamos, nunca sonará igual que en los discos. Justamente esa es la magia que se diluye cuando los tracks son comprimidos al extremo para poder circular libremente por la red.

El fenómeno ya es suficientemente popular y estas cuestiones como la de la pérdida de calidad del sonido o hasta qué punto es legal compartir o descargar música de determinados sitios, son dejadas de lado. Así nos hemos convertido en una generación que goza de los beneficios de conseguir y publicar todo en Internet y que crea una nueva manera de relacionarse con la música poniendo el acento en otras variables que ya no son las mismas que en algún momento preocuparan a los amantes de la música.

El 19 de octubre de 2007 se estrenó “Control” una película biográfica sobre la vida de Ian Curtis, el cantante y líder de la mítica banda de Manchester Joy Division.

El film está basado en un libro llamado “Touching from a distance: Ian Curtis and Joy Division” editado por Faber en 1995 y escrito por la viuda de Ian, Deborah Curtis. En el mismo, la viuda intenta contar hechos cotidianos haciendo hincapié en anécdotas que tienen que ver con la figura de Curtis más como amante y padre que como músico.

El fotógrafo Antón Corbijn, dirigió “Control” y eligió hacerlo narrando la historia con imágenes en blanco y negro, cuidadísimas y excelentes desde todos los puntos de vista. No hay que olvidar que también Corbijn dirigió el video clip de “Atmosphere”, cuando se editó en 1988 un recopilatorio llamado “Substance” que lanzó la compañía discográfica Factory.

La historia que cuenta “Control” recorre la adolescencia de Ian (interpretado por Sam Riley), su vida en el colegio, su interés por la música y el temprano casamiento con Deborah, con quien tuvo una hija.

También aparecen los momentos de tensión en los que la estabilidad de la pareja comienza a experimentar altibajos dado que, por el éxito que comenzaba a tener Joy Division y las continuas giras, Ian conoce otro mundo y descubre placer en otras cosas, que están bastante alejadas de su función de padre y la vida en familia.

Vemos entonces a un cantante que está opacado por su epilepsia que le trae conflictos graves a nivel físico y anímico, que se deprime porque las situaciones lo sobrepasan y porque no sabe cómo manejar el éxito que la banda empieza a generar.

Finalmente, como lo marca la historia, Curtis decide ponerle freno a todos estos problemas, y el 18 de mayo de 1980, a los 23 años toma la decisión y se suicida. Dejando una huella musical que ha servido de inspiración a cientos de bandas que intentaron continuar con su legado.

Como destaqué anteriormente, “Control” es impecable en materia de imágenes, pero la forma en que está narrada quizás no sea la mejor y algún que otro espectador impaciente, no dudaría en pararse e irse de la sala antes de que la película termine. Sin embargo, merece la pena verla, y hacer su propia crítica.

Cosechas lo que siembras

Jueves, siete de la mañana, el sol apenas despierta. Grande es mi sorpresa cuando estoy llegando a Sarmiento y Colombia, lugar en el que se encuentra la Embajada de Estados Unidos en la Ciudad de Buenos Aires, y veo que hay una gran fila de gente, en su mayoría jóvenes, esperando su turno para conseguir una ansiada Visa que les permita permanecer en el país del norte por un tiempo.

Bien, yo iba con el mismo objetivo, pero nunca imaginé que fueran tantas las personas que desearan dejar la Argentina en los próximos meses. Primera sorpresa, que no sería la única.

Ocupé el último lugar en la fila que correspondía a mi turno, y sin saberlo me adentré en el sistema Estadounidense y su desenfrenado control.

Antes de llegar a la ventanilla ubicada en la vereda, que es la que permite constatar que tu documentación esté en regla, dos personas empleadas en la embajada pasan controlando tus papeles, para corroborar que efectivamente estén correctos. Por supuesto que los míos estaban en regla, ¿No?
NO. No lo estaban. “esta foto no te la aceptan”, me dijo uno de los muchachitos apuestos y rígidos. Segunda sorpresa, acompañada de incertidumbre.
-¿Pero cómo que no me la aceptan? ¿Por qué?
-Tenés flequillo.
En ese momento pensé, que hay de malo en elegir usar un flequillo o el pelo corto o una pelada, ¿es eso motivo para que no me acepten en USA?
- ¿y con eso qué? Repliqué entonces.
- Se te debe ver la cara entera, la frente las orejas, los ojos, las facciones, las cicatrices, ¡TODO! ¿Entendés? TODO.

OK. Ahora estaba ante un problema. Por lo menos en 20 cuadras a la redonda no había una casa de fotos, y menos a las 7 de la mañana. Entonces, ¿estaba perdida? No. Alguien me derivó a la plaza de enfrente donde sí había alguien levantado y con una cámara de fotos estilo polaroid; un señor gordo, quien descansaba con su humanidad en un banco verde. Me acerqué a él preguntándole por las fotos. Efectivamente era él el encargado de la empresa, así que me recibió allí y me ofreció su oferta, dos fotos 5 por 5 por 20 pesitos. ¡Veinte pesos señor!

Sólo tenía diez para ofrecerle, y luego de rogarle un poco para que me hiciera el favor de cobrármelas más baratas, accedió. Se levantó, me dijo que lo siguiera mientras chancleteaba hasta un árbol. Claro allí tenía el estudio, un banquito de plástico, un fondo blanco colgado de una rama y algunos accesorios como binchas, hebillas y demás, por si quería embellecerme.

Cumplí mi objetivo y me retiré agradeciendo. Al fin y al cabo si no hubiera sido por él, me hubiera vuelto a casa con las manos vacías.

Entonces retomé mi intento de ingresar al edificio. Pasé por la ventanilla, en la que hay que desembolsar una cantidad importante de dinero y formé otra fila, liderada por un policía esta vez.

Cuando este señor de uniforme y gorra me dijo “adelante”, me adentré en otra pequeña oficina repleta de oficiales en la que se debe presentar identificación, dejar las pertenencias que pasan por un detector de no sé qué, pasar yo misma por un detector de metales y otras cosas “peligrosas” y recién luego de eso, caminar unos metros para finalmente acceder al lugar en el que te dan el veredicto.

Por supuesto que antes de entrar a cualquier parte hay uno o dos policías que hacen preguntas y luego dejan que pases si constatan que no estás infiltrado y no eres delincuente.

Allí estaba yo. Dentro de la mismísima embajada, con un pie en territorio estadounidense; Un gran plasma se enaltecía en el centro del lugar, el canal elegido era el de la cadena CNN, en el mismo se proyectaba cada 5 minutos la figura del presidente. Todo un símbolo de patriotismo.

Y bien, tomé asiento, mientras esperaba que uno de los agregados del Cónsul me entrevistara, para dejarme o no, entrar a su país. En ese tiempo veía a varias personas que volvían a casa sin su visa, al parecer no cumplían con el millón de requisitos que ellos consideran que los argentinos debemos cumplir para entrar en su país.

Esta experiencia me daba que pensar. Reflexionaba acerca de los controles, acerca del miedo que se apodera de los norteamericanos, esa paranoia consecuencia del accionar bélico e invasivo del gobierno contra otras naciones.

Debemos cumplir tantos requisitos para entrar en su país mientras ellos pasan sin permiso plantando la bandera del Capitalismo en nuestros hogares, en nuestra sociedad, en nuestra televisión, en nuestra mente, en nuestro bolsillo. Se instalan y viven a costillas nuestras y nosotros no cobramos un peso. Sólo obtenemos los “beneficios” del mercado, la Coca Cola en nuestra mesa y un millón de productos nuevos que nos ponen tan felices y nos obnubilan, haciéndonos creer que tenemos un país mejor.

No hay fronteras para ellos con respecto al resto del mundo, pero cuando es al revés hasta aparece la idea de construir un muro que los aisle del resto.

Finalmente, pienso que son víctimas del mismo miedo y desprecio que sembraron en el mundo, ahora deben vivir así, controlando todo tratando de evitar que algún sospechoso terrorista se cuele por los controles y les vuele el Empire State. Y aún así siguen siendo vulnerables.

Adios a un grande

El país está de luto pues hoy se ha ido Jorge Guinzburg, gran periodista, humorista y guionista, que con su particular humor supo alegrar al público argentino.
Guinzburg sufría una afección pulmonar que lo aquejaba desde su infancia y que el último tiempo lo alejó de su trabajo.
Permanecía desde el jueves internado en la Clínica Mater Dei y finalmente falleció esta mañana a los 59 años.
Un grande que acompañó éxitos como las revistas "Satiricón" y "Humor", de gran importancia para el periodismo argentino; programas como "La noticia rebelde", "La Biblia y el calefón" y el grandioso "Mañanas Informales".
Su labor en radio es destacable, creó más de veinte programas entre ellos "En ayunas", "El ventilador" y "Vitamina G".
Un inmenso dolor por la partida de esta gran persona y profesional.Hasta siempre, gracias por hacernos reír y por brindarnos un buen periodismo.

Juno

Adolescencia, ternura y una pequeña historia de amor. Así podría describir a “Juno” la segunda película del director Jason Reitman. Estrenada en Estados Unidos en diciembre de 2007 y llegada a las salas de los cines argentinos el 14 febrero de 2008.

Juno McGuff (Ellen Page) es una joven de 16 años, ocupada en rockear y disfrutar de la juventud tal cual lo hicimos muchos de nosotros a esa edad. Léase, emborracharse, robar el auto de nuestros padres, estar en contra de ellos y sobrepasar las reglas de lo prohibido.

Luego de su primera relación sexual, Juno queda embarazada. ¿El padre? Su amigo y amante colegial, Paulie Bleek (Michael Cera) quien al recibir la noticia del embarazo queda atónito sin saber cual seria su responsabilidad exactamente.

De allí en más, se muestran los momentos que vive una adolescente de esa edad, los sentimientos y las distintas alternativas que considera, antes de comunicarle a su familia lo que le está ocurriendo así como lidiar con ese tan grande prejuicio en el colegio, frente a sus compañeros.

La historia recorre varias temáticas que van desde el aborto hasta la adopción, como salidas posibles a una situación que en un primer momento parece no tener solución, más aún considerando la forma en que una adolescente de 16 años como Juno, concibe el mundo, sus sueños y sus planes que se ven opacados por un temprano embarazo.

El personaje que interpreta Ellen Page le da a la trama una buena dosis de gracia, dinamismo y entretenimiento aunque también, sabe crear esos momentos en el que, si uno se pone sentimental, puede estar expuesto a que las lágrimas lo sorprendan.

Es importante destacar que el guión fue escrito por una blogger y ex stripper apodada Diablo Cody, quien puso en palabras, lo que Reitman se encargó de ilustrar con imágenes.

La música que acompaña la narración de esta historia permite crear los climas perfectos para momentos perfectos. En la lista de este soundtrack, aparecen bandas como Moldy Peaches y Cat Power. Así como canciones de Buddy Holly, The Kinks, Sonic Youth, Belle and Sebastián y The Velvet Underground.

“Juno” o “La joven vida de Juno”, como se tradujo para el español, es una muy buena opción que aún se está proyectando en el cine y que a mi gusto, vale la pena mirar. Aunque, como el precio de las entradas para el cine cada vez nos pone más trabas, también se puede considerar la excelente opción de bajarla de algún apiadado sitio de Internet que la puso allí para compartirla con nosotros.

Aire y luz y tiempo y espacio

Para comenzar, una poesía de Charles Bukowski, delicioso escritor maldito.


ya sabes, la familia, el trabajo,
siempre ha habido algo
en mi camino
pero ahora
he vendido mi casa, he encontrado este
sitio, un estudio grande, tienes que ver que espacio y
qué luz.
por primera vez en mi vida voy a tener un sitio y tiempo para
crear.

no, hijo, si vas a crear
crearás aunque trabajes
16 horas diarias en una mina de carbón
o
crearás en un cuarto pequeño con 3 niños
mientras que no cobras más que
el paro.
crearás como parte de tu mente y de tu
cuerpo
destrozados.
crearás ciego
mutilado
demente,
crearás con un gato subiéndote por la espalda mientras
la ciudad entera se estremece ante un terremoto, un bombardeo,
una inundación, un incendio.

hijo, aire y luz y tiempo y espacio
no tienen nada que ver con la creacióny no crean nada
más que, quizás, una vida mas larga para
encontrar nuevas
excusas para no hacerlo.